Casa > Notícies > Contingut

Maria i els colors de la maternitat

Jan 31, 2018

Pintures de Maria acollint el seu fill acabat de néixer Jesús es filen les parets de Picturing Mary: dona, mare, idea . Aquesta icònica "Mare de Déu i el Nen", la representació visual més prevalent de les dues, es va popularitzar durant el segle V després de la sanció del culte de Maria per part de l'Església Catòlica de Maria com Mare de Déu. La posició de les figures, així com els tons icònics de blau i vermell que sovint porta Mary, capturen una definició expansiva de la maternitat. La Mare de Déu no és només mare de Jesús, sinó de tota la humanitat


Però, què significa ser mare? La Mare de Déu i el Nen de Pontormo (1527) revela que la maternitat implica una proximitat física i emocional amb el nen. Les grans figures de Maria i Jesús dominen el plànol de la imatge. Quan Maria recolza al seu fill al genoll, les dues figures es posen a la mà i Jesús agafa el cos de la seva mare. Els seus caps estan inclinats cap a un altre amb expressions tendres i amoroses. Aquests elements connecten físicament a la Mare de Déu i a Jesús i impliquen el vincle profundament arrelat de la mare i el nen. L'ús d'aquesta postura de Pontormo, amb la mà de Maria recolzant l'esquena del seu fill, afirma la seva naturalesa de suport i criança com a mare nova.

Aquí, Mary porta el seu mantell blau amb una camisa vermella sota. Profundament arrelat en el simbolisme catòlic, el blau del mantell ha estat interpretat per representar la puresa de la Verge, simbolitza els cels i l'etiquetà com una emperadriu, ja que el blau estava associat amb la reialesa bizantina.

El color vermell de la samarreta significa amor, passió i devoció -tots elements relacionats amb la maternitat i exemplificats per la presència de Maria a la Crucifixió.


Igual que la pintura de Pontormo, Madonna i Nen (cap a 1450) del Mestre dels Ulls Guiats subratlla el temperament i el paper afectuosos de Maria com a mare. En aquesta escena jovial, Maria fa casta al seu fill quan el seu vel blau cobreix els dos caps. Les seves expressions alegres i la proximitat física pròxima capturen la tendresa de l'escena, mentre que el fons daurat encapsula encara més la interacció alegre i lúdica. Representant humanísticament a la Verge rient amb el seu nadó, el Mestre dels Ulls Guiats retrata a Maria com una mare relatable, mostrant la seva humanitat. El seu vel, envoltat dels dos caps, simbolitza la naturalesa humana que Crist va heretar de la seva mare, així com el seu vincle amorós.

Artista desconegut (The Marches ?, a la fi del segle XV), Mare de la Misericòrdia (Madonna della Misericòrdia), 1494; Panell d'oli sobre fusta, 68 1/2 × 35 3/8 in .; Municipi de Gradara, Castell de Gradara, Regió de les Marques, Itàlia

Artista desconegut (The Marches ?, a la fi del segle XV), Mare de la Misericòrdia (Madonna della Misericòrdia), 1494; Panell d'oli sobre fusta, 68 1/2 × 35 3/8 in .; Municipi de Gradara, Castell de Gradara, Regió de les Marques, Itàlia

Més enllà del seu paper de Mare de Déu, María sovint es representava com a mare per a tota la humanitat. Mare de la Misericòrdia (Madonna de la Misericòrdia) (1494) d'un artista desconegut il·lustra aquesta expansiva definició de mare. La Mare de Déu envolta els fidels sota el mantell. Aquest tipus d'imatge Mater Misericordiae o "Mare de la Misericòrdia" data del segle XIII i encarna la idea medieval popular de Maria com a mare per a tots els creients. La imatge de Crist sobre el ventre de Maria indica la seva elevada naturalesa, i la seva mida sobrehumana accentua la seva importància.

Com en les altres dues pintures, en el seu paper de mare, Maria és un protector maternal. A Picturing Mary , les imatges capturen la naturalesa multifacètica de la maternitat juntament amb la naturalesa multifacètica de la pròpia Mare de Déu.

-Margie Fuchs és la publicació i màrqueting / comunicacions internes del Museu Nacional de les Dones de les Arts.

Picturing Mary està a la vista fins al 13 d'abril al Museu Nacional de les Dones de les Arts. Planifica la teva visita avui mateix!